主色：建立整体基线
先找画面占比稳定、持续时间较长的色域。主色常用来统一地点或阶段，但它的作用必须结合明度、材质和光源一起看，不能只凭色相下结论。
COLOR CLASS
色彩课：把“好看”拆成可观察的对比关系
色彩课从主色、辅色、夜景、情绪色与对比练习入手，不把颜色解释成固定密码。
辅色：引导视线与区分层级
辅色可以标记人物、物件、界面或空间区域。若某种颜色只偶尔出现，观察它是否总与特定行动相连，再决定是否值得写入笔记。
夜景：暗部也需要层次
夜景阅读重点是信息能否被看清。比较天空、背景、人物和局部光源的明度差，能看出作品如何在暗环境里保留方向与重点。
情绪色：先看变化，再谈情绪
同一颜色在不同作品中可能含义完全不同。更可靠的方法是观察色彩从何时开始变化、影响哪些区域，以及变化是否与人物状态或叙事阶段同步。
第一课：建立主色基线
选一段相对稳定的场景，先不分析象征，只记录最常出现的色域、平均明暗和主要光源。随后比较同一地点在不同时间或情境下是否变化。如果主色长期稳定，它可能承担空间识别；如果在关键段落突然偏移，则值得进一步检查变化的叙事条件。
第二课：辅色如何引导注意
辅色常通过面积小、对比高的方式抓住视线。练习时可以遮住画面中心，看看剩余区域里哪里仍最醒目，再判断颜色、明度还是运动造成注意。不要因为某种颜色显眼就立刻认定它有象征意义；重复、位置和情境一致性更重要。
第三课：夜景的可读性
夜景不是把白天整体压暗。好的暗场会保留人物轮廓、必要物件和行动方向，让观众知道“看不清什么”是设计选择而不是信息丢失。可以比较暗部是否仍有不同层次，局部光源是否符合空间逻辑，以及肤色或关键道具是否被适当保留。
第四课：情绪色的上下文
红色不总是危险，蓝色也不总是冷静。情绪色应放在场景前后变化里理解：它是否只在某个角色视点出现，是否与声音、镜头距离同时变化，是否在冲突结束后恢复。多因素一起变化时，才更可能形成稳定的情绪提示。
对比练习：明度、冷暖、纯度
每次只改变一个变量最容易学习。先忽略色相，只比较明度；再比较冷暖；最后看纯度变化。练习目标不是复制原图，而是理解重点为何突出。若创作练习使用真实作品截图作为参考，也应控制必要范围，不公开传播成套素材或高分辨率原图。
把色彩和设定连接起来
当某种色彩与阵营、空间或规则反复绑定时，可以把它作为“视觉索引”，但仍需标注这是观察结果还是正式设定。若官方资料明确说明配色意图，可单独引用；没有说明时，不把个人解读写成创作者唯一意图。